Уйгурская музыка
Подготовлено доктором Рейчел Харрис, лектором Этномузыкологии отдела музыки. SOAS, Лондон
и Ясин Мухпул, Отдел исследования искусства Синьцзяна (Восточного Туркестана).
[Впервые выпущена в 2002 г. Энциклопедия тюрков, том 6. Стамбул: Йени Турция, ст. 542-9]
Уйгурская музыка охватывает несколько отдельных региональных стилей, как результат географического положения и сложной истории региона, населения которого, разделенные горами и пустынями, стали объектом правления многих внешних сил в ходе истории. Музыкальные традиции городов южного оазиса: Хотана и Кашгара, которые более тесно связаны с классическими центральноазиатскими традициями Бухары и Самарканда, в то время как город самого восточного оазиса Кумул, имел тесные связи с музыкой северо-западного Китая. Каждый город этих регионов до сегодняшних дней поддерживают свои собственные характерные звуки и репертуар, но взаимосвязаны одним общим языком и культурой, сохранившейся благодаря торговле и миграции людей.
Самым престижным и широко известным жанром уйгурской музыки является «Мукам», широкий сборник песен, инструментальной и танцевальной музыки. Вдобавок к мукаму уйгуры используют популярные традиции эпических музыкальных сказок (дастан), а также другие формы повествовательных песен (кошак, лэпэр, ейтишиш и мэдхийнамэ); сборник танцевальной музыки (санэм); инструментальной музыки и музыкальные жанры, связанные с церемониями суфистов. А также широкий репертуар народных песен, который обычно сосредоточены на страданиях жизни и муках от неразделенной любви. Несмотря на недружелюбное отношение Ислама к музыке на Западе, среди уйгуров много традиционных музыкальных жанров, контекстом связанных с религией, в основном из-за влияния суфистов, которые используют музыку для того, чтобы выразить и продвигать свою концепцию религии. Сегодня этот традиционный жанр конкурирует с поп музыкальной индустрией, а также с музыкой профессионалов, групп, спонсируемых государством.
История
Основываясь на летописях ранних китайских династий, уйгурские исследователи выявили тот факт, что музыка уйгуров берет свое начало с ХI в. до н.э., с эпохи народа Ди. Первое Тюркское каганатство (Кок Тюрк) в состав которого входили уйгуры, было установлено на территории Восточного Туркестана в 552 г. н.э. Уйгуры-тюрки вернулись сюда немного позже, когда в 845 г. переселились из Южной Сибири и Монголии на Запад, после распада Уйгурского каганата (646–845 гг.) на реке Орхон. Они поселились в северной и южной частях Тенгри–Тага (Небесных Гор) и смешались с уйгурами Турфанского оазиса и Таримской низменности. Отсюда последующие девять веков истории музыки региона можно считать как наследство современных уйгуров. Многие китайские источники указывают на раннее зарождение музыки Восточного Туркестана, который они называют «Западный Регион» (xiyu). В одной из летописей указано, что некий Суджуп, музыкант из ханства Косэн (Qiuci), прибыл во дворец китайского императора Вуди в 567 году н.э. в сопровождении уйгурской принцессы, и представил Китаю теорию семи стилей и пяти тонов. На протяжении существования династий Сун и Тан (VII-X вв.) в Китае была популярна музыка ханств: Косэн, Идикут (ныне Турфан), Ивиргхол (ныне Кумул), Удун (ныне Хотан), а также Суле (ныне Кашгар). Музыканты этих ханств выступали в императорских дворах, а также в крупных городах Китая, демонстрируя новые инструменты и репертуары в центральном Китае. Их популярность можно увидеть из частых ссылок в поэзии того времени. Историки уверены в том, что известная труппа Танг Даку, что выступала при императорском дворе, которая позже также была принята японским императорским двором, являются наследниками Великой мелодий (chong küy) Восточного Туркестана. Традиция принимать музыкантов Западного Региона при китайском дворе продолжалась даже во время правления Цинской Империи (которая была основана в XVI в.). В летописях цинского двора упоминаются восемь музыкантов из Западного Региона при королевском дворе, которые исполняли отрывки из пьес «Сэнэм», «Джула», «Саликха»; эти названия были так же найдены в современных уйгурских мукамах.
Этот исторические движение музыки главным образом шло с запада на восток. В то время как историки записывали влияние музыки Восточного Туркестана на Центральный Китай, уйгурская музыка исторически попала под влияние западных частей Центральной Азии через Великий Шелковый Путь. По региону медленно распространялась Ислам и исламская культура, которая достигла Кашгара в Х в. и только в ХVI в. внедрилась в Кумульский край. Уйгуры считают эпоху династий Караханидов с центром в Кашгаре (850–1212 гг.) временем великого развития уйгурской музыки. Это было первое Исламское государство Восточного Туркестана, которое вместе с религией, представило культуру и знания персидского и арабского мира. В это период были известны теории таких музыкальных теоретиков, как Аль Фараби и Ибн Сина, они также описали такие инструменты как барабан и галку (naghra-sunay), на которых, как считают, играли караханидские каганы во время сражений.
Чагатайская эпоха (XIV-XV вв.) также считается важным периодом культурного и музыкального развития Центральной Азии в целом, множество уйгурских мукамов принадлежат поэтам этого периода, таких как Алишер Наваи, Абдурахман Джами и Мохаммед Кухтингир. В 1854-55 годы Мулла Исматулла Моджизи написал «Историю Музыкантов» (Tarikhi Musiqiyun), важное пособие по музыке того периода. В 1950 г. была обнаружена копия этого пособия, сделанная в 1919 году. Эта книга была издана на современном уйгурском языке. Книга написана в генеалогическом стиле, в соответствии с традициями Центральной Азии. Книга начинается с описания биографии Кхаруза, считается, что именно он придумал музыку, и Писагхурэса (Pythagoras), кто стал основателем этики музыки и которого связывают со многими чудесами. Аль-Фараби связывают с изобретением цимбалы калун, а также считают автором мукамов «Рак» («Rak»), «Ошшак» («Oshshaq «), «Ожал» («Özhal «). Моджизи также связывают со многими мистическими рассказами о музыкантах XV в. в традициях территорий Ирана и Ирака занятые Тимуридами. К примеру, в рассказе о Мавлане Сахибе Бэлихи говорится, что когда он пел на тамбур садился соловей, и люди на празднике Мажилиса начинали кричать и плакать, смеяться и терять сознания. Наполнение чувством страха они камнем забьют соловья, и когда умер соловей, Бэлихи упал намертво.
Моджизи также описал историю двух музыкантов из Яркентского ханства (XVI–XII вв.), этот период уйгуры считают пиком развития своей культуры. Юсуп Кидирхан Яркэнди (1560 г.) был музыкантом при дворе султана Абдурашид-хана (Рашитбека). Он собрал учеников из Западной и Центральной Азии, сочинил мукам «Висал». Поэтесса Аманнисахан была дочерью лесника. Однажды когда ей было тринадцать лет, ее заметил Султан во время своей охоты. Он был очарован ее пением, и затем взял ее в жены. Создание Мукама под названием «Ишрэт Энгиз» («Ishrät Ängiz «) к пьесе «Аманнисахан» так же приписывают Можизи.
Современные уйгурские ученные считают, что музыканты, которых указал Можизи, не были настоящими авторами мукама, вместо этого они предполагают, что эти музыканты, главным образом, Аманнисахан и Юсуп Кидирхан, изменили уже существовавшую музыку в соответствии арабо-персидским традициям. Отсюда считается, что уйгурские мукамы должны менее соответствовать арабо-персидским традициям, и больше соответствовать традициям Великих Сборников (chong küy) V в. Восточного Туркестана. Известный исполнитель мукамов Турди Ахун (1952), записи которого основаны на современных версиях, утверждает, что мукамы были изменены значительно позже. Он подробно описал, что, согласно местным традициям, некоторые музыканты, которые когда-либо исполняли отдельные отрывки мукамов: музыканты при ханском дворе исполняли сложный «Чон Нэгхмэ» («chong näghmä»); простые певцы («dastanchi») исполняли «Дастан» («dastan»); народные певцы исполняли «Мэшрэп» («mäshräp»). В XIX в. малоизвестный Бег-ака из Кашгара собрал эти три группы музыкантов и объединил три репертуара.
Отдельные основные уйгурские музыкальные инструменты:
Дутар («Dutar»)
— традиционный двухструнный щипковый музыкальный инструмент с длинным грифом, струны нейлоновые (прежде их делали из шелка), поделенные на четыре, иногда на пять, звуковых делений. Украшается орнаментом из семнадцати цветов. Дутар это красиво украшенный инструмент, как и другие уйгурские струнные музыкальные инструменты. Дутар можно найти в доме почти каждого уйгура, это сольный инструмент, на котором традиционно играют и мужчины, и женщины. Две струны, жильные или шелковые, настраивались по голосу певца. В настоящее время верхняя струна настраивается на «си» малой, «до», «ре» первой октавы, нижняя – на кварту или квинту вниз. Дутар широко используется как сольный, аккомпанирующий и ансамблевый инструмент.
Тэмбур («Tämbür»)
— длинный уйгурский струнный инструмент, примерно 150 см; Пять металлических струн настраиваются: соль-соль-до-соль-соль соответственно. Мелодия на тамбуре производится при помощи металлического плектра. Тэмбур используется при исполнении мукамов – раздел Мукамбеши, а также как сольный аккомпанирующий и ансамблевый инструмент.
Равап
— короткий струнный инструмент, плекторный хордофон. Существуют несколько типов равапа. Кашгарский равап, примерно 90 см, имеет маленькое чашеобразное основание покрытое кожей, пять металлических струн, а также украшенный орнаментом рог (монгюз, «möngüz»). Короткий равап пастухов (койчи равап, «qoychi rawap»), обнаруженный в районе Хотана, примерно 70 см длиной, снабженный двумя парами или тремя струнами, сделанных из бараньих кишок. Простые певцы (дастанчи «dastanchi» и кошакчи «qoshaqchi») играли как на кашгарском равапе, так и на равапе пастухов. Доланский равап, в основном используется в мукамах Долана, с мелодичными струнами и грушевидным основанием, схож по своей форме с афганским рубабам чем с кашгарским равапом. Кумульский равап схож по форме с доланским равапом, и используется в народных песнях и кумульских мукамах. Кашгарский равап в последнее время стал профессиональным сольным и оркестровым инструментом (Тэкэммул равап «Тэкэммул равап») с шестью металлическими струнами настроенных следующим образом: до-до-соль-ре-ля-ми. К профессиональным оркестровым инструментам также относится и басовый равап.
Чанг
— большой ударный хордофон, используется в профессиональных оркестрах. Чанг упоминается в фольклоре. Его струны натянуты через три поперечных моста.
Калун
— малый ударный хордофон, форма его представляет собой трапециевидный плоский ящик. Корпус изготовляется из тутового дерева, деки, нижняя и верхняя — из древесины ели. Струны металлические. Диапазон от «соль» малой до «си», иногда до «ре» третьей октавы. Калун используется как сольный, аккомпанирующий и ансамблевый инструмент. Калун чаще встречается в южной части Восточного Туркестана, особенно в Долане. В мукамах он играет вспомогательную роль.
Сатар
— струнный инструмент с длинным грифом с металлическими струнами, количество струн варьируется от 8 до 12. Сатар играет важную роль в мукамах, обычно на нем играет главный певец (мукамчи «muqamchi»). В зависимости исполняемого мукама можно регулировать струны в пяти разных звуковых стилях.
Геджак
— смычковый струнный инструмент. Самый длинный геджак встречается в Долане, с одной струной из конского волоса и несколькими металлическими струнами. У кумульского геджака две изогнутые струны, а также от шести до восьми обычных струн. Ранние китайские источники указывают на то, что на инструменте со струнами из конского волоса впервые играли в Кумуле, но современный инструмент, возможно, является усовершенствованным гибридом китайской скрипкой эрху и уйгурского геджака, что свидетельствует о китайском культурном влиянии на эту самую восточную часть Восточного Туркестана. Современный геджак, на котором в настоящее время играют профессионалы, был принят в 50-х годах ХХ века. Современный геджак имеет четыре металлические струны, звук производится как у скрипки, но техника игры схожа на игру на иранской скрипке, его ставят на колено, гриф свободно держат рукой, ладонь раскрыта, и звук производят путем нажатия на струны и делая инструментом круговые движения. Существуют так же тип геджака сопрано и тенор.
Хуштар
— на сегодняшний день является важным инструментом в профессиональных оркестрах, хуштар был разработан в 60-х годах ХХ в. Хуштар по своей форме смоделирован согласно наскальным рисункам, изображенных в ранних буддистских пещерах на территории Восточного Туркестана. По звучанию и способе игре схож на профессиональный геджак, но все ж таки звучание мягче, так как инструмент полностью сделан из дерева. Существуют так же тип хуштар: сопрано и тенор.
Дап
— гнутая обечайка из тутового дерева, на одну сторону которой натянута мембрана из овечьей кожи, существуют два вида дапа. Малый «нэгмэ дапи» («näghmä däpi»), в диаметре 25-30 см, практически незаменимый инструмент при исполнении мукама, играет самую важную роль в инструментальном составе (маргуль «märghul»). Большой дап «чон дап» («chong dap») используется при сопровождении других инструментов, либо сольно. Третий и самый большой тип дапа, как считают, имеет магическую силу, использовался уйгурскими шаманами в целительных ритуалах (Бакши «baqshi» или пиргун «pirghun»).
Награ
— на нем играют в сочетании с сунай, пара чугунных корпуса, натянутых бычьей или ослиной кожей. На нем играют при помощи двух палочек. Состав группы награ-сунай в основном обычно состоит из одного музыканта, играющего на сунай, а также от двух до одиннадцати музыкантов играющих на награ, которые играют сложные комбинации. Ритм задает музыкант играющий на большом «чон награ» («chong naghra»).
Другие ударные инструменты такие, как: «сапайа» — две палочки соединенные вместе металлическими кольцами, самые распространенный народный музыкальный инструмент. В основном используется бедняками и суфистами: «таш» — четыре камня, по паре в каждой руке, которые при игре повторно и быстро ударяют друг об друга; и «кошук» — две деревянные ложки, которые при игре ударяют друг об друга задней стороной.
Сунай
— род гобоев (шалмеев). Прямой цилиндрический ствол изготовляется из дерева. Имеет восемь отверстий: семь игровых и одно резонирующее. Имеет металлический колокольчик и металлический наконечник. Источник звука столб воздуха, заключенный в корпус инструмента, имеет диапазон из двух октав.
Баламан
— короткая вертикальная бамбуковая трубка. Имеет семь отверстий. Источник звука столб воздуха, вдуваемого через основание бамбуковой трубки приставленной ко рту. Баламан встречается только в районе Хотана, где он используется в мукамах как главный музыкальный инструмент.
Най
— встречается в народных и профессиональных музыкальных произведениях. Уйгурский най – это флейта, изготовленная из дерева грецкого ореха, с мягким звучанием. Но в последние годы уйгуры используют китайский бамбук при производстве най.
Ковуз
— арфа с металлическими струнами. На этом инструменте в основном играли женщины до 60-х годов ХХ века. В настоящее время встречается очень редко.
Вдобавок к современным инструментам следует указать инструменты, на которых играли в древности уйгурами, такие, как: «Гунка» — своего рода арфа; струнный инструмент «Бэрбап» предшественник китайского «Пипа»; «Жалла» бронзовый бубен, натянутой кожей; «Сапал Чора» — окарина; а также «Искирт» — гладкая флейта.
Мукам
Уйгурские мукамы состоят из музыкальной поэзии, истории, танцев и инструментального состава. Некоторые тексты к мукамам были написаны еще поэтами средних веков Центральной Азии, «Навайи» (Nawayi), «Шаш мэшрэп» (Shah Mäshräp), «Фузули» (Fuzuli), «Мулла Белил» (Mulla Belil), «Зелил» (Zelil). Некоторые были заимствованы из фольклора, самым популярным из рассказов стала «Сказ о Гарипе и Санам» (tale of the lovers Ghärip and Sänäm). Большинство поэзии связано с образами и идеалами Суфизма. Мукам обычно исполняют небольшая группа певцов, во главе с главным певцом «Мукамчи», сопровождаемые различными струнными инструментами и дапом, но также могут исполняться оркестром с барабанами и гобоем (награ-сунай). Муками могут исполнять не только группы профессиональных музыкантов; в прошлом народные мукамы исполнялись также при ханских дворах. Мукам могут исполнять как мужчины, так и женщины, как бедняк, так и уважаемый религиозный служитель. Мукам часто являлся духовной потребностью людей, порой даже физической. Мукам выполнял религиозную и медитативную функцию, особенно на крупных религиозных праздниках Восточного Туркестана. Современные ученые предлагают четыре основных региональных жанра Двенадцати Мукамов: кашгаро-яркэндского региона, Турфанский Мукам, Кумульский Мукам, а также Доланский Мукам.
Двенадцать Мукамов состоят из набора установленных мелодий в строгой последовательности и порядка. Для полного исполнения мукама требуется примерно два часа. Названия мукамов были переняты с арабского и персидского. Некоторые названия соответствуют арабским макамам: Рак, Чэббийат, Мушаврэк, Чаргах, Пэнджигах, Ожал, Аджэм, Ошшак, Байат, Нава, Сигах, Ирак.
Каждый из Двенадцати мукамов имеет следующую структуру:
Мукаддимэ (введение) — песня соло свободного жанра. Тема обычно касается страдания людей и религиозных чувств.
Чон Нэхмэ (Великая Мелодия) — набор поименованных отрывков с различными ритмами. Каждый музыкальный отрывок имеет свой набор украшенных орнаментом инструментов, маргулом. К примеру, в отрывке Ошшак мукаминин тэзи, первая часть названия указывает на мелодичность материала касательно Мукама Ошшак, в то время как вторая часть указывает на ритм Тэз 6/4, который не изменяется во всех мукамах. Чон Нэгмэ это самая длинная и сложная часть мукама. В мукамах на сегодняшний день представлено примерно половина всех восьми отрывков в Чон Нэгмэ, в настоящее время ведется работа по восстановлению, или даже новому воссозданию, потерянных частей.
Дастан (повествовательная песня) — каждый мукам состоит из нескольких песен «дастан» с различными ритмами. Дастан также сопровождается своим инструментальным маргулом. Слова к песням взяты из народных песен, а также из схожих знаменитых любовных историй. Дастан отличается своим звуковым изобилием.
Мэшрэп (собрание) – некоторые быстрые музыкальные отрывки в ритме 2/4, а порой и 7/8, народной любовной поэзии. Данная часть мукама предназначена для танцев. Обычно слова первого мэшрэпа приписываются знаменитому поэту.
Структура
Чон нэгмэ
Мукэддимэ неограничен в ритме
Тэз + маргуль 6/4
Нуша + маргуль 5/4 или 4/4
Сэлика 4/4
Кичик сэлика + маргуль 4/4
Чон сэлика 5/8
Джула 4/4 или 5/8
Сэнэм 2/4
Пэшро + маргуль 4/4 или 5/4
Тэкит+мэргуль 6/8
Дастан
1) 4/4 or 6/4
2) 7/8
3) 3/4
4) 6/8
Мэшрэп 7/8, 2/4
В отличие от арабских традиций, продолжительность уйгурского мукама не имеет значения. Мукам имеет настроение «запах» или стиль (пирак), тон музыки, тон голоса, субъект, время и место. Условие мукама зависит от места ханского двора, где музыканты устраивают представление. Также мукам должен нести нравственную окраску, так как говорят «унин муками йок» (у него нет мукама, т.е. его выступление лишено смысла). Каждый мукам знаменит своей доминирующей мелодией и действующими героями, некоторыми способами использования главного и второстепенного стиля. Модуляция является одной из отличительных черт Двенадцати Мукамов.
Развитие мелодий это увлекающая особенность мукама. Обычно одна тема определяет направление для нескольких фраз, создавая мост от низких нот к высоким, от высоких к низким нотам, плавно переходя к второстепенному стилю. Множество различных звуковых циклов немного короче, чем циклы в классической турецкой традиции, но они возрождаются за счет сложной и отличительной вариацией, которая компенсируется за счет ударных инструментов. Часто используются неравномерные ритмы аксак. Переход от троичного ритма к бинарному также является отличительной чертой уйгурской музыки, перекрывающий обычный ритм 7/8. К примеру, с вариациями дуэтов и квартетов.
Двенадцать мукамов встречаются как в южной части Восточного Туркестана, так и на Илийской долине. В Илийской долине исполняется отрывки Мукаддимэ и Дастан. Вокальный стиль впитал местные предпочтения, а также предпочитаемыми инструментами являются струнные инструменты тамбур и дутар, чанг, а также скрипки, в то время как дап используется очень редко. Другие три региональных мукама отличаются от Двенадцати Мукамов по структуре. Турфанский Мукам, девять из которых были заимствованы, они состоят из набора из частей:
Гэзал — свободный ритм, исполняется соло
Башчикит — 3/4, отрывок исполняется медленно
Яланчикит- 5/4 или 13/8, отрывок исполняется медленно
Джула — 4/4, отрывок с умеренными танцами
Сэнам — 4/4, быстрые танцы, включающие местные танцы, Назаркум.
Салика — 4/4, умеренные танцы
В основном каждый Турфанский Мукам соответствует одному стилю, и длится примерно тридцать минут. Хотя нет никаких данных о происхождении, но существует тесная связь между Турфанским Мукамом с чон нагма Двенадцати Мукамов. В то время как названия отрывков отличаются, существует сходства во всей структуре, ритмичном стиле и мелодиях. Предпочитаемым инструментом в Турфанском Мукаме является сатар, тамбур, дутар, чан и дап. Игра на этих инструментах сопровождается пением. Турфанский Мукам также исполняется с инструментальным набором награ-сунай. Опытные барабанщики добавляют захватывающие дух комбинации к основным ритмам, изменяя отрывок Яланчикит, к примеру, с основного 5/4-ударного в 17-ударный аксак.
Несмотря на то, что в настоящее время используется Кумул Мукам, термин мукам к нему стал применяться недавно. Кумул Мукам состоит из набора местных народных песен, по длительности варьируется от восьми до двадцати двух песен, начинается с мукэддимэ со свободным ритмом. Девятнадцать наборов было собрано в Кумульском Мукаме. Каждый набор носит арабское или персидское название, некоторые из них соответствуют Двенадцати Мукамам. Кумульские народные музыканты по-прежнему используют местные названия, так Кумульский Мукам Рак известен, как ’’Сайра булбулум’’ (Пой, мой соловей). Кумульский мукам имеет сильную пентатонную основу, диапазон ритма включает 2/4, 4/4, 5/8, а также 7/8. Главным инструментом кумульского мукама является кумульский геджак, сопровождаемый такими инструментами как: кумульским равап, чанг и дап.
У уйгуров Долана, которые живут в районе между Аксу и Кашгаром, сложились свои собственные традиции исполнения мукама. Доланский мукам состоит из пяти частей:
Мукэддимэ — короткое сольное музыкальное выступление
Чэкитмэ — с ритмом 6/4. Является знаком для начала танцев.
Сэнэм — с ритмом 4/4. (схоже с начальным ритмом танцевальной части сэнэм)
Сэликэс — с ритмом 4/4. Танцоры создают большой круг и начинают танцевать.
Сэрилма — с ритмом 4/4 или 5/8. Танцоры начинают вращаться, некоторые входят в состояние транса.
Некоторые названия доланских мукамов такие же, как и в Двенадцати Мукамах, но музыка длится от шести до девяти минут дольше. Народные музыканты склоны называть свои произведения «Баяван» (пустыня), ссылаясь на то, что термин мукам в данном контексте стал использоваться сравнительно недавно. Инструменты и тексты песен используемые в доланских мукамах уникальны. Доланские мукамы сопровождаются барабанами, доланским равапом, доланским геджаком, а также доланскими ударными инструментами. В доланских мукамах часто встречаются синкопа, использование гексотонических и гептатонических стилей, с частым использованием модуляции с увеличением и понижением тонов. Уникальной особенностью доланского мукама является то, что при игре каждый отдельный инструмент создает свою отдельную звуковую модель, придавая гетерофонию и гетероритмию. Местные музыковеды любят говорить о том, что Двенадцать Мукамов это классическая музыка уйгуров, тогда как доланский мукам это уйгурский джаз, из-за его сложного инструментального стиля и эстетического вокального стиля фальсетто. Также они считают, что доланские мукамы исполняется в чистых народных традициях, в отличие от Двенадцати Мукамов, они никогда не исполнялись в ханских дворах.
Народные песни
Уйгуры делят народные песни согласно местности, в которой они произошли, в каждой местности есть свои неповторимые звуки. Песни южной части Восточного Туркестана часто гептатонические, в то время как песни районов Кульджи, Турфана и Кумула более пентатонические или гексатонические. Много народных песен имеют периодические то повышенные, то пониженные интервалы. Народные песни можно рассматривать как тонические, а также многие народные песни можно отнести ко второму стилю. Ритмы имеют короткие циклы с большой вариацией. В Илийском стиле часто используется двойные ритмы, в то время как на юге появляются ритмы 5/8, 7/8 и 9/8. Песни обычно сопровождается дутаром и дапом. Одна из интересных особенностей уйгурских народных песен это то, что они никогда не начинаются и не заканчиваются игрой на акцентированном барабане. Стиль пения чрезвычайно красочный и использует различные захватывающие движения, особенно в песнях Илийского края. Из-за завораживающих падений или неожиданных прыжков китайцы называют их «Песни волка» (lang’ge). Кумульский стиль считается более мягким, в то время как кашгарский стиль более энергичный. Песни обычно короткие, длится несколько минут, и обычно соединенные вместе в группы, подобно уличным песням Кульджи (kocha nakhshisi yürüshi). Большинство текстов уйгурских песен о любви, также есть песни религиозного, исторического и комического содержания.
Танцевальная музыка
Уйгуры используют термин сэнэм (sänäm от араб. «Вырезное искусство») для сборников песен, содержащих от шести до тринадцати народных песен, которые обычно исполняют для танцев. Все главные города оазиса имеет свой отличительный сэнэм. Каждый сэнэм использует отличительный вокальный стиль и установленный в этом регионе набор народных песен, но сэнэмы всех регионов имеют взаимную связь. Они начинаются с того же самого умеренного ритма танца с четырьмя ударами и постепенно переходят к более быстрому ритму с четырьмя ударами. Каждый регион использует свои собственные инструментальные комбинации, сопровождающие певцов, и сэнэм может исполняться в чисто инструментальной версии награ-сунай.
Другие формы танцевальной музыки посвящены только танцам. Во время праздника Курбан-айт, группы награ-сунай могут играть музыку на крышах главных мечетей. Самое завораживающее исполнение делают в Кашгаре, и многочисленные толпы собираются, чтобы в течение ночи танцевать местные стили «Шадияна» и «Сама». Много стилей уйгурского танца включают театральные элементы, как läpär, комические пародии с пением и играемыми ролями, или популярным танцем «назаркум Турфан» (nazarkum Turpan). Некоторые уйгурские танцы, как полагают, имеют тотемные происхождения и, возможно, прежде имели ритуальную функцию. Хотя они теперь выполняются для развлечения, как танец лебедя (ghaz ussul) или танец лошади (at ussul), в котором танцоры одеваются в костюмы животных.
Эпические песни (Äl näghmä)
Существует пять жанров эпических песен, исполняемых одним или несколькими певцами, сопровождаемые игрой на струнных или ударных инструментах. Некоторые отрывки «Достан» рассказывают о знаменитых героях любовных пьес, таких, как Герип и Сэнэм или Хорлика и Хамражан, другие отрывки рассказывают о мифических и исторических героях уйгурского народа, таких, как Эмир Гурогли, Абдурахман-хан, и Назигум. Некоторые из этих рассказов имеют долгое и сложное происхождение, заимствованные из народных рассказов и переделанных поэтами Центральной Азии, они вновь вернулись в фольклор. Другие были основаны на более поздних событиях. При исполнении Дастана используется сравнительно широкий звуковой диапазон, они мелодичные и могут использовать любой стиль, существующий в уйгурских народных песнях. Дастан использует следующие категории ритма: 3/4, 4/4, 5/8 или 7/8.
Кошак короткие стихи с рифмой на моральные и комические темы. Пародии Лэпэр также считаются жанром эпических песен. Ейтишиш исполняется дуэтом, в нем смешаны устная речь и песни. Они обычно комические и могут исполняться в виде театрального представления, часто с использованием переодевания в одежду противоположного пола. Мэдхий нэгмэ это истории, связанные с исламскими традициями на моральные темы с короткой частью с музыкальными припевами и более длинной разговорной частью, обычно без использования музыкальных инструментов.
Раньше после пятничной молитвы люди собирались в чайных домах, чтобы послушать увлекательные истории, но в настоящее время эта традиция соблюдается все реже и реже, по большей степени из-за влияния телевидения и кассет. Но рассказчиков все ж таки можно встретить на улицах базаров Восточного Туркестана. На бедном юге, их можно встретить на большом празднике Мазар, который проводится на могилах исламских святых, где люди собираются большими толпами, чтобы послушать рассказы.
Инструментальная музыка
Уйгуры исполняют множество разных форм инструментальной музыки в различных стилях, многие происходят от вокальных жанров. Известные композиции включают в себя «Аджам» (äjäm) и «Ашвай» (äshway), исполняемые на тамбуре и дутаре. Многие музыкальные жанры также исполняются группы награ-сунай.
Религия и музыка
Много форм светской уйгурской музыки представлены с ритуальным контекстом. Некоторые музыкальные формы, тем не менее, уникальны со своим ритуальным контекстом. В сельской местности все еще можно встретить уйгурских ритуальных целителей, известные как «Бакши» или «Пиргун». Их ритуальные распивания с целью изгнания часто используют народную музыку, а порой слова песен схоже по теме любви народных песен. Они обычно сопровождаются несколькими барабанщиками (дапанди). Их ритуалы шаманские по форме, с использованием ритмов дапа, для изгнания духа, и танцев близкие к трансу «Пиргун». Также считается, что некоторые танцы уйгуров имеют шаманские корни, такие, как «Сама».
Уйгурские дома Суфий поддерживают уникальную музыкальную традицию своем крупномасштабном ритуале «Дхикр». Практика дхикр встречается у суфистов по всей Центральной Азии, Ирана, и Турции. Ритуалы направлены на повторение имен Аллаха и исламских святых. Среди уйгуров этот ритуал обычно называют — халка (сухибат) — вращение (повторение), в то время как зикири (дхикр) требует специального ритуального воспевания. Ритуальная песня «Хокмат» исполняется в свободном фальсетто с протяжной мелодией. Согласно традициям основателя этих домов и последующих поколений его учеников, при повторении имен и поступков святых мужчины, участвующие на церемонии, плачут. Как только певец доходит до определенного момента, мужчины, стоящие на коленях и энергично качавшиеся назад и вперед, начинают двигаться, создавая большой круг, двигая руками по пению и ударам барабана. Каждое воспевание имеет определенный ритм, так в ходе каждого ритуала могут исполняться до семнадцати ритмов, длясь до семи часов. В Хотане, до 70-х гг. ХХ в. ритуалы суфистов сопровождались струнными и ударными музыкальными инструментами. В настоящее время данная практика практически изжила, хотя некоторые группы, по–прежнему используют ударные палки сапайа для сопровождения своих воспеваний.
Существует огромное количество женщин суфий, участвующих в ритуалах известных как буви. Эти церемонии схожи с теми, что проводятся мужчинами, хотя ритуальные мелодии песен (мунаджат) отличаются от хокмат, которые исполняются мужчинами. Буви также исполняются на празднике мазар, они служат как выражение скорби, а также они проводят исцеление и изгнание нечистой силы (khätmä) в домах. Их протяжные песни «мунаджат» обычно исполняются без музыкального сопровождения, и являются весьма подвижными. Среди уйгуров встречаются нищие религиозные служители, которых называют ашик или маджнун. Эти странствующие нищие, как утверждают, посвятили жизнь созданию музыки для Бога, и уйгуры очень щедры по отношению к ним. На сегодняшний день они используют ударные инструменты такие, как: дап, сапайа или таш, но на празднике мазар они также могут использовать струнные инструменты. Множество их песен, также известные как хокмат, тесно связаны с отрывком мукама, мэшрэпом.
Контекст
Уйгуры часто проводят мэшрэп или собрание во время праздников, и различных видов тойа (свадеб), обрезания, совершеннолетия девочек, сбора урожая и т.д. Мэшрэп это самое популярное собрание, в нем может участвовать любое количество людей. Доланский мэшрэп обычно проводится с большим количеством людей, около ста человек, и обычно длится всю ночь. Такое событие не обходится без музыки. Исполняются муками и танцы, комические постановки и эпические песни, иногда приглашают ахуна для обсуждения моральных и религиозных вопросов. Мэшрэп также выполняет функцию публичного суда, виновники предстают перед главой мэшрэпа (мэшрэп беги), их критикуют, затем им выносят наказание. На свадьбе самый священный ритуал, проводимый утром в доме жениха, часто сопровождается мукамом. Когда жених отправляется за невестой, на процессии участвует группа награ-сунай. Вечером проводят банкет, приглашают певцов и музыкантов, которые исполняют песни и играют разнообразную музыку, народные песни, сэнэм, и танцевальную музыку. Праздники Курбан, Рамазан и Навруз важные события для музыкальной деятельности. Большой праздник Мазар, проводимый на могилах исламских святых, является местом исполнения всех стилей музыки: мукама, эпических песен, ритуальной музыки суфистов, а также танцевальной музыки.
Copyright ©Asian Music Circuit
See also: